Dans Kostümleri

"Kostüm dansçının ikinci derisi gibidir"

Bir dans performansını izlemek bir zevktir. Sahnede çok farklı şeyler oluyor. Ancak kostümleri ancak yakın zamanda fark etmeye başladım. Kostüm, fiziksel olarak dansçının ikinci bir derisi, vücudunun bir uzantısı gibidir. Kostüm, özünde dansçıya en yakın olan şeydir. Işıklardan veya sahneden daha fazla. Belki de koreografiden sadece ikinci sıradadır. Dans ederken, hareket özgürlüğü sağlayan rahat bir şey giymek hayati önem taşır. Sanki kostüm, tasarımına bağlı olarak hareketi kısıtlayabilir veya etkinleştirebilir.

Birçok geleneksel formda, kostümün oyuncunun canlandırdığı karakteri yansıtması beklenir. Bir karaktere doğal olarak atıfta bulunan belirli renkler ve stiller vardır. Kathakali’de bu özellikle belirgindir. Kahraman karakterler yeşil makyaj yaparken, kötü adamlar kırmızı veya siyah makyaj yapar. Kötü adamlar için başlığın boyutu kahramanlardan daha büyüktür. Kadınlar daha basit kostümleri ve makyajlarıyla kolayca algılanabilir. Yudhishthira saflığını belirtmek için tamamen beyaz giyerken, avcılar ve adivasiler için siyah kostümler kullanılır. Krishna, bir kostüm kadar tanımlayıcı olarak hizmet eden sarı sarığı ve tavus kuşu tüyü ile tüm Hint dans formlarında anında tanınır. Ancak çağdaş dansta, geri dönülebilecek bir anlatım geleneği yoktur. Her parça yenidir, kendi kuralları ve fikirleri vardır. O halde çağdaş dansta, koreografi kostümlerin amacını tanımlar. Koreografın danstaki rolünü nasıl görselleştirdiği ve kostüm tasarımcısının dansçılarla nasıl çalıştığı, ortaya çıkan kıyafette rol oynar.