Jayachandran Palazhy’nin koreografisini üstlendiği, Hindistan’daki göçmen krizini konu alan Sthavara Jangama adlı eserde , geleneksel formlar ve çağdaş hareketlerin bir karışımı var ve bu, kostüm seçimlerine de yansıyor. İlk bölümde, koreografi saf Bharatanatyam’dır. Dansçılar geleneksel Hint kıyafetleri giyerler. Kırmızı, sarı ve yeşil renklerle koordine edilmiş sariler ve dhotiler. Bunlar genellikle Bharatanatyam dansçıları tarafından giyilen, ancak çok daha az zengin olan şeylerdir. Bu şekilde, hareketlerin kökenini, uzun zaman öncesine dayanan bir mirası görebilirsiniz. İkinci yarıda, dansçılar koyu kırmızı renkte uzun, dökümlü tunikler ve şalvar pantolonlar giyerler. Kostümün yarattığı silüet, dansçıların vücutlarının çizgilerini takip eder. Zıplarken ve dönerken büyük hareketler yaptıklarında, tunikler dönerek daha büyük bir etki yaratır, daha fazla yer kaplar ve sahneyi doldurur. Bu şekilde dansçıların varlığı, koreografinin dikkate aldığı hareketlerinin boyutuyla birlikte büyür. Giysilerin bolluğu dansçıların serbestçe hareket etmelerine olanak tanır – çok fazla hareketleri vardır – zeminde gerçekleşen yuvarlanmalar ve kaymalar ve hareketlerinin giysiler tarafından kısıtlanmadığını görebilirsiniz. Kolların olmaması burada önemli bir karardı. Dansçılar kollarını oldukça fazla kullanarak motifler ve imgeler yaratırlar. Tuniklerde kolların olmaması izleyicilerin gözlerini kollara, koyu kırmızı kumaşa karşı çıplak tenin çarpıcı kontrastına çekmeye yardımcı olur.

Dansçılar, sadece sahnede değil, sahnenin çok ötesinde de oynanan koreografi boyunca çıplak ayakla, oditoryumun tüm alanının faydalanabileceği kadar yer kaplıyorlar. Belki de bu onların daha kolay hareket etmelerine yardımcı oluyor? Ya da onlara zeminle bir bağlantı sağlıyor, hareketlerini sağlamlaştırmalarına ve ayaklarının altında daha iyi bir tutuş sağlamalarına yardımcı oluyor?

Sahnede bulunan ve bu nedenle dansçılar kadar izleyiciler tarafından görülebilen müzisyenlerin de kendilerine ait kostümleri vardır. Üstlerinde yarım kollu bir gömlek bulunan basit bir sari giyerler. Enstrümanları kostümlerinin merkezi kısmı olarak okunabilir.

Dansçıların geleneksel kıyafetlerden modern kıyafetlere geçişi bir göç biçimi olarak görülebilir. Çıplak ayakları, yer gerçekliğini rüyalarına bağlamanın bir yolu. Kostüm, o zaman, sadece koreografideki hareketlerle değil, konuyla da bağlantı kurar.

Uyuyan Güzel , Kore’den İkinci Doğa Dans Topluluğu’nun etkileşimli yeniden yorumlayıcı bir performansıydı ve burada kostümlere farklı bir yaklaşım buldum. Dansçıların her biri farklı bir karaktere sahipti. Buna göre giyinmişlerdi. Sthavara Jangama’da dansçılar neredeyse aynı hareketlerle bir grup olarak çalışırken, burada dansçılar açıkça ayırt edilebiliyor. Koreografi benzer, ancak farklılaşmak için giyinmişler. Aynı temanın varyasyonlarını görmek gibi. Tek ortak nokta belki de renkler. Hepsi beyaz ve gri tonlarında giyinmiş.

Giriş bölümünde, izleyiciler dansçıların poz verip hareket ederken aralarında yürürken, her dansçının diğerinden farklı bir hareketi vardır. Karakterlerinin en açık ve yakından görülebildiği yer burasıdır. Bir Yunan veya Roma tanrısı, boynundan fırfırlar düşen bir piyanist, koltuklara giden cadde yolunun kenarlarında balon kollu, bitkin bir kız, askılı üst ve palto giymiş sarhoş bir kadın, terasta aşağı bakan kaslı bir prens, duvara bağlanmış ipliklerle birbirine dolanmış iki kişi. Renk şemasının yanı sıra dikkat çeken bir tema, tüm kıyafetlerin tasarımlarında barok bir etki varmış gibi görünmesidir – paltolar, uzun kollar, kabarık pantolonlar, boyun ve ellerde fırfırlar, gömleğin üzerinde çok sayıda kumaş katmanı. Stil, karakterleri ve kostümlerini hikayenin kökenine – uyuyan bir prensesle Fransız sarayına – bağlama çabası gibi görünüyor. Dansçılar parça boyunca çıplak ayakla oynuyorlar ve bunun özel bir önemi yok gibi görünüyor.

Yukarıda anlatılan kostüm stilinin tek istisnası, köyü uyutan bir karakter olan ‘Grim Reaper’dır, bu karakter muhtemelen masaldaki kötü periye paraleldir. Koyu mavi renkte uzun bir kapüşonlu cüppe giyer. Vücudunun hiçbir parçası görünmez. Yüzü bile derin gölgelerde kalacak şekilde tasarlanmıştır.

Burada dansçıların karakterleri sahnede birbirlerinden ayrı hareket ettikleri kısımlarla sınırlıdır. Kostümlerdeki çeşitlilikler izleyicinin dansçıları ayırt etmesini sağlar ancak hikayeye daha fazla bir şey katmıyor gibi görünür. Koreograf farklı özellikler göstermek istese bile, bunlar algılanamazdı.

Uyuyan Güzel’den farklı olarak , İskoç Dans Tiyatrosu’nun insan kırılganlığı ve zaman hakkındaki dramatik bir dans filmi olan Life and Times vardı . Buradaki kostümler de karaktere özgüydü. İki ana karakterin göz alıcı kıyafetleri vardı. Oyuncu kadrosunun geri kalanıyla dans ederken bunları takip etmek kolaydı. Kadın, krem ​​rengi bir iç elbisesi ve hatırlaması ve toplaması gereken eşyaların listesi için derin cepleri olan buruşuk, hafif yırtık yeşil ipek bir elbise giyiyor. Saçları dağınık bir topuz halinde toplanmış. Adam, askılarla ve başka hiçbir şeyle tutturulmamış kahverengi baldır boyu pantolon giyiyor. Saçında, buklelerinin arasına sahte bir yaprak çelengi yerleştirilmiş. İkisinin de makyajı parlak, çok kullandıkları gözlerine ve ağızlarına dikkat çekiyor, sahte kavga ediyorlar ve başka bir karakter yaratmak için malzeme ararken hareketlerini abartıyorlar. Giysilerine davranış biçimleri de maddi dünyaya olan ilgisizliklerini yansıtıyor. Eylemleri abartılı ve komik, bu da onları gerçek dünyaya komik bir rahatlama olarak görmeye yol açıyor. Bu durum onların parlak ve özgün kostümlerine de yansıyor.

Diğer dansçılar neredeyse arka plan karakterleri gibi. Çoğunlukla siyah renkte çeşitli kıyafetler giyiyorlar, ikisi hariç, biri mor bir kombinezon, diğeri bej bir mayo ve eşofman giyiyor. Burada kostümdeki farklılıklar Uyuyan Güzel’e kıyasla daha belirgin , çünkü dansçıların hareketleri de farklı. Her biri farklı bir tarzda hareket ediyor ve vücutlarının farklı bölgelerine vurgu yapıyor. Bence ortam, stüdyo düzenini, dansçıların günlük hissini taklit etmeyi amaçlıyor. \Ama aynı zamanda her dansçının kendine özgülüğü, kendi bireysel işlerini yaparken birbirlerinin etrafında hareket etme biçimleri. Sınıftaki dansçılar gibi görünüyorlar – gayri resmi provalarda. Filmdeki iki dansçı grubu arasında kostümlerinde belirgin bir ayrım vardı – stüdyodaki günlük pratiklerin sıradanlığı, keşfin heyecanıyla karşılaştırıldı. Belki de izleyenlerin yaratıcılara kıyasla bir işareti olarak okunabilir.

Öte yandan, Stick Stok kostüm eksikliğiyle dikkat çekiciydi. Sadece cansız nesneler, yani aksesuarları etrafında inşa edilmiş bir parça. Hollandalı Teatime Company tarafından koreografisi ve performansı yapılan eser, aynı anda birden fazla işi birden yapma eğilimini ele alıyor. Dansçılar farklı uzunluklardaki üç direkle oynuyorlar. Dansçıların hareketlerindeki rahatlık beni etkiledi. Kıyafetler buna katkıda bulundu. Stick Stok’taki kostümün var olmadığını söyleyebiliriz. Daha önce düşündüğüm, kostümün mesafe ve drama atmosferi yaratması gerektiği fikrinin antitezi. Hareket özgürlüğü sağlayan, ancak “egzersiz kıyafeti” olarak adlandırılamayacak kıyafetler. Dansçılar sadece günlük kıyafetler giyiyorlardı; süpermarkete veya sinemaya giderken giyebileceğiniz türden şeyler. Üç dansçı da (iki erkek ve bir kadın) pantolon giymişti. Erkekler kolları kıvrılmış şortlar giymişti, birinin altında tişört vardı. Kadın altta çiçek desenli bol bir üst giymişti. Tanıtım resimlerine bakılırsa, bunlar her performans için aynı kalmıyordu. Belki de gardıroplarının tek uzmanlaşmış parçası, her seferinde direklere tutunmalarına yardımcı olmak için kauçuk tabanlı spor ayakkabılar gibi görünen ayakkabılarıydı.

Bu çeşitli performanslara bakıldığında, kostümlemenin rolünün oldukça çeşitli olduğu görülmektedir.

Kostüm, dans kadar, ışıklandırma ve dekor kadar parçanın ruh halini yansıtır. Kostümün dansçıların hareket ederken onu nasıl kullandıklarına bakarak, dansçıların vücudunun bir parçası haline geldiğini görebilirsiniz. Kostüm, bazı adımlarda kullanıldığında bir destek de olabilir. Dansçıların belirli bir kişiliği tasvir etmelerine yardımcı olabilir. Seyircilerin dikkatini çekmeyi ve onları dansçıya yönlendirmeyi başarır. Bu şekilde, parçanın teatralliğine de katkıda bulunur. Bazen dansçının ilişkilendirilebilir ve erişilebilir görünmesini sağlayabilir, ancak diğer zamanlarda estetik olarak benzersiz ve uzak olabilir.

Dolayısıyla bir kostüm, yalnızca bir dansçının giydiği bir şey değil, aynı zamanda bir niyet ifadesi, bir karakter sergisi, temanın bir yansıması, bedenlerinin bir uzantısıdır. Sonuç olarak kostümün, prodüksiyona, atmosferine ve kusursuz estetiğine muazzam bir katkı sağladığını düşünüyorum.